CodyCrossPlanète Terre Groupe 4 Grille 5 Célèbre théâtre russe réputé pour son ballet CodyCross Réponse: BOLCHOI Post navigation ← Considéré comme le langage universel des Grâceaux interprétations magnifiques du célèbre Ballet national russe, vous apprécierez une chorégraphie technique incomparable. Vous profiterez également de 600 costumes variés et 15 décors somptueux, qui évoluent au fil du spectacle. Un véritable prodige audiovisuel inoubliable, dont vous vous souviendrez pour toujours ! Lethéâtre Mariinsky est un des plus réputés de Saint-Pétersbourg. Il est le berceau du ballet russe et a porté cet art sur la scène internationale depuis sa création, ce qui a forgé sa réputation internationale. Construit en 1859 en l’honneur de l’impératrice Maria Aleksandrovna, il est de style classique et ses intérieurs sont décorés avec du velours de teinte bleutée LaRussie est célèbre dans le monde entier pour son ballet, et il ne faut pas quitter Saint-Pétersbourg sans assister à un spectacle. Assistez à une production de Swan Lake dans un somptueux théâtre impérial ou passez votre soirée dans le magnifique théâtre Mariinsky pour un spectacle. Croisière sur la Neva. Saint-Pétersbourg est surnommée la Venise du Nord pour une Levoyage en Russie. La Russie mérite plus d’un voyage, tant le pays le plus vaste au monde peut nous offrir. Plus de sept mille kilomètres séparent Kaliningrad de Vladivostok, points extrêmes d’un territoire de dix-sept millions de km², trente-trois fois la France. La « mère patrie » offre une grande diversité de paysages, des BtAF. La Veronal © Albert Pons © Anna Fàbrega © Anna Fàbrega © Albert Pons © Alfred Mauve Retour au sommet de Marcos Morau, l’âme dansante de La Veronal. Sonoma est un télescopage saisissant entre tradition et modernité. Un ballet pour le 21e siècle. Chaillot a tissé des liens serrés avec Marcos Morau et son art protéiforme. Sa danse se gorge d’images et de mots, inventant un langage corporel à nul autre pareil. Les récompenses tombent, les commandes affluent, faisant du chorégraphe de La Veronal un des plus en vue de la scène européenne. Sonoma devrait, une fois de plus, affoler nos pupilles. Marcos Morau embrasse ici l’histoire de l’art, de Pablo Picasso à Luis Buñuel, ose l’hommage distancié aux Ballets russes, emporte sa troupe de danseurs dans des contrées nouvelles. Vague de corps virtuose, ensembles chorégraphiés au cordeau, travail sur le rythme tout est empreint d’une folle énergie. Le chorégraphe revisite les processions de son Espagne natale comme le sacré des corps. De son inventivité, doublée d’un goût pour les tableaux vivants, résulte une transe à la beauté léchée, peut-être la plus belle de son répertoire. Un spectacle magistral. Soma » en grec signifie corps », sonum » en latin son ». Sonoma, ballet-monde, est riche de ces racines. Philippe Noisette Distribution / Crédits Direction artistique Marcos Morau Chorégraphie Marcos Morau en collaboration avec les interprètes Texte El Conde de Torrefiel, La Tristura et Carmina S. Belda Conseil dramaturgique Roberto Fratini Répétition Estela Merlos, Alba Barral Travail vocal Mònica Almirall, Maria Pardo Scénographie Bernat Jansà, David Pascual Lumière Bernat Jansà Effets spéciaux David Pascual Son Juan Cristóbal Saavedra Costumes Silvia Delagneau Couture Ma Carmen Soriano Chapeaux Nina Pawlowski Masques Juan Serrano Construction du géant Martí Doy Accessoires Mirko Zeni Production Juan Manuel Gil Galindo, Cristina Goñi Adot Avec Lorena Nogal, Marina Rodríguez, Sau-Ching Wong, Ariadna Montfort, Núria Navarra, Àngela Boix, Laia Duran, Anna Hierro, Alba Barral, Julia Cambra Production La Veronal Coproduction Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, Tanz im August / HAU Hebbel am Ufer, Grec 2020 Festival de Barcelone – Institut de Cultura Ajuntament de Barcelona, Oriente Occidente Dance Festival Rovereto, Italie, Théâtre de Fribourg, Centro de Cultura Contemporánea Conde-Duque Madrid, Mercat de les Flors Barcelone, Temporada Alta Salt, Espagne, Hessisches Staatsballett Darmstadt, Allemagne dans le cadre de Tanzplattform Rhein-Main Francfort, Sadler’s Wells Londres Avec le soutien de Graner – Fàbriques de Creació Barcelone, Teatre L’Artesà El Prat de Llobregat, Inaem Ministère de la Culture et du Sport d’Espagne et ICEC Département de la culture de Catalogne Spectacle bénéficiaire du projet de coopération transfrontalière Pyrenart, dans le cadre du Programme Interreg V-A Espagne-France-Andorre POCTEFA 2014-2020 – Fonds européen de développement régional Feder Tarifs B Pass liberté Détenteur du Pass liberté coût du Pass 30€ 27 € Détenteur du Pass liberté jeune coût du Pass 10€* 12 € Accompagnateur de 28 ans et + 27 € Accompagnateur - de 28 ans 12 € * Je suis détenteur du Pass liberté jeune si mon accompagnateur a lui aussi moins de 28 ans, sa place est offerte grâce au mécénat de la Caisse d’Épargne Île-de-France, dans la limite des places disponibles. Tout public Bénéficiaire de minima sociaux 8 € Situation de handicap sensoriel* 23 € Groupe à partir de 10 personnes 25 € Groupe scolaire sur temps scolaire un accompagnateur gratuit pour 15 élèves 6 € *Sur les représentations en collaboration avec Accès Culture et les représentations des jours d’ateliers adaptés La culture au grand air est de retour ! La Région Île-de-France offre aux Franciliens, cet été encore, un moment de théâtre populaire et gratuit dans ses îles de loisirs à travers L'Île-de-France fête le théâtre. Du théâtre gratuit pour tous dans les îles de loisirs du Port aux Cerises, Cergy-Pontoise et Saint-Quentin-en-Yvelines Orchestrée par le centre dramatique national itinérant Les Tréteaux de France, l'opération L'Île-de-France fête le théâtre se déroule, pour sa 6e édition, dans 3 îles de loisirs de la Région successivement Île de loisirs du Port aux Cerises, à Draveil 91, du 26 au 31 juillet 2022 cliquez ici pour découvrir le programme et réserver en ligne, Île de loisirs de Cergy-Pontoise 95, du 9 au 14 août 2022 cliquez ici pour découvrir le programme et réserver en ligne, Île de loisirs de Saint-Quentin-en-Yvelines 78 du 23 au 28 août 2022 cliquez ici pour découvrir le programme et réserver en ligne. Soyez spectateur et/ou acteur À l'affiche Des spectacles gratuits pour tous, Des ateliers d’initiation à l’art théâtral gratuits pour grands et petits. Autrement dit, l'occasion d'être non seulement spectateur mais aussi acteur en découvrant le plaisir du jeu ! Les 6 spectacles au programme de L'Île-de-France fête le théâtre 2022 Voici les spectacles proposés ► L'Homme de fer à partir de 8 ans Un conte, mis en scène avec poésie, qui narre le grand voyage d’un jeune enfant vers l’âge adulte, sur les épaules de l’Homme de fer. D’après les frères Grimm Mise en scène Olivier Letellier Avec Romain Gneouchev Les Tréteaux de France-Centre dramatique national Durée 50 min. En plein air. Après avoir hanté la forêt pendant des années, l’Homme de fer, l’être sauvage, est capturé, emprisonné, exhibé. Il sera finalement libéré par le jeune fils du roi. Dans sa fuite, il emmène l’enfant sur ses épaules et l’accompagne dans son parcours initiatique… Pour ce seul en scène adapté des frères Grimm, 8 bidons métalliques sont à la fois accessoires, personnages et objets sonores. Une histoire qui amène petits et grands à se questionner qu’est-ce que grandir ? Est-ce forcément renoncer à ses rêves ? Ou plutôt se libérer, frayer son chemin dans le vaste monde et enfin oser se dévoiler aux regards des autres... ? ► Phèdre à partir de 14 ans Un spectacle tout public qui mêle force poétique et tragique grâce aux alexandrins de Racine. De Jean Racine Mise en scène Robin Renucci Avec Judith D’Aleazzo, Nadine Darmon, Marilyne Fontaine, Patrick Palmero, Eugénie Pouillot, Ulysse Robin, Chani Sabaty et Julien Tiphaine La Criée-Théâtre national de Marseille Durée 2h. Sous chapiteau. Phèdre n’est ni tout à fait coupable, ni tout à fait innocente. Elle est engagée, par sa destinée et par la colère des dieux, dans une passion illégitime, dont elle a horreur toute la première. » Jean Racine Phèdre aime Hippolyte, le fils de son mari, Thésée, roi d’Athènes, et de sa précédente femme, Antiope. Un jour, l’annonce de la mort de Thésée se répand dans la cité et arrive aux oreilles de Phèdre. C’est elle qui va l’annoncer à Hippolyte. Elle lui avoue aussi ses sentiments coupables pour ce fils » J’ai dit ce que jamais on ne devait entendre. » Cette révélation plonge Hippolyte dans une rage folle. Il repousse Phèdre. Si la vérité est douloureuse à dire, il est une douleur encore plus intense à vivre Hippolyte en aime une autre. La souffrance n’a alors plus de limites, elle est absolue, comme l’amour… Au cœur de cette tragédie se joue un combat entre ombre et lumière, entre désir et raison, dicté par la violence des sentiments qui animent Phèdre ; la plus touchante, la plus mémorable victime de l’amour. ► L'Après-midi d'un foehn à partir de 4 ans Accompagné par la musique de Debussy, un ballet aérien de sacs plastiques orchestré par un marionnettiste qui fera voyager les plus jeunes. Direction artistique, chorégraphie et scénographie Phia Ménard Avec Silvano Nogueira Composition sonore Ivan Roussel d’après l’œuvre de Claude Debussy Création lumière Alice Rüest Conception de la scénographie Phia Ménard Construction de la scénographie Philippe Ragot, assisté de Rodolphe Thibaud et Samuel Danilo Création costumes et accessoires Fabrice Ilia Leroy Compagnie Non Nova-Phia Ménard Durée 38 min. Sous chapiteau. Muni de scotch et de ciseaux, un personnage s’affaire sur un sac plastique rose. D’un savant tour de main, il lui donne forme humaine et le dépose sur le sol avant de disparaître... Alors que retentissent les premières notes du Prélude à l’après-midi d’un faune de Debussy, le vent se lève. Sous l’effet de plusieurs ventilateurs, le sac gonfle et prend de la hauteur en gracieux danseur-étoile, il ouvre le bal, bientôt rejoint par d’autres créatures virevoltantes. Elles défient la pesanteur, tournoient, voltigent, retombent en cascade. Sans un mot, des drames minuscules se nouent la révélation d’une danseuse étoile, le déploiement d’un grand corps de ballet, un combat contre un monstre… Avec L’Après-midi d’un foehn, Phia Ménard se joue de la virtuosité lui préférant une poésie du geste qui fait valser nos imaginations. ► Happy Manif - Les Pieds parallèles à partir de 7 ans Un spectacle dansé, enchanté et audioguidé auquel chacun est invité à participer. Un jeu de rôle grandeur nature. Conception David Rolland et Valeria Giuga Avec Lucie Collardeau et David Rolland Conception musicale et montage sonore Roland Ravard David Rolland Chorégraphies Durée 1h. Déambulatoire, en plein air. Pour cette création, le chorégraphe David Rolland s’associe à la danseuse Valeria Giuga afin de créer une manifestation joyeuse dédiée aux chorégraphes qui, depuis la fin du XIXe siècle, ont pris la nature comme source d’inspiration. Guidés par la bande-son diffusée dans un casque et par 2 danseurs, le public voyage à travers l’histoire de la danse du ballet romantique aux improvisations de la danse contemporaine en passant par les performances farfelues des pionniers de la danse post-moderne, le tout, les pieds bien parallèles ! ► Série noire - La Chambre bleue à partir de 12 ans Une fiction policière immersive que le public suivra pas à pas, déambulant sur les lieux mêmes du drame, guidé par le juge Diem. D’après La Chambre bleue, de Georges Simenon Adaptation et mise en scène Éric Charon Avec Éric Charon, Aleksandra de Cizancourt, Magaly Godenaire, Jean-Christophe Laurier, David Seigneur, Maxime Perrin accordéon et Samuel Thézé clarinette basse Théâtre Gérard Philipe-Centre dramatique national Durée 1h30. Déambulatoire, en plein air. Tailler son projet, tisser un canevas policier in situ en s’adaptant à des lieux réels. S’y fondre si bien que le territoire devient le décor naturel d’une fiction policière. Qui ne rêverait pas d’un meilleur point de départ ? Tony Falcone est marié à Gisèle. Andrée, une camarade d’enfance, est aussi mariée de son côté. Pendant des mois, ils se retrouvent pourtant dans la chambre bleue d’un hôtel. Tiraillé entre son épouse et sa maîtresse, Tony est entraîné dans un engrenage inéluctable de passion et de danger. Reconstituant pas à pas, avec le juge Diem qui mène l’instruction, les faits et gestes des personnages sur les traces du drame, les spectateurs suivent in situ les moments clés de l’intrigue jusqu’à son dénouement. Imaginant ce théâtre hors les murs comme terrain de jeu, les comédiens créent une tension entre réel et fiction et proposent une véritable série noire démultipliée en autant de chambres bleues, autant d’identités que pourrait avoir cette histoire passionnelle et criminelle, banale et fascinante à la fois. ► Les Trois Mousquetaires - Saison 1 à partir de 8 ans Retrouvez les plus célèbres mousquetaires aux prises avec l’infâme cardinal de Richelieu dans une adaptation enlevée d'Alexandre Dumas. Écriture et mise en scène Clara Hédouin, Jade Herbulot, Romain de Becdelièvre Avec Éléonore Arnaud, Robin Causse, Kristina Chaumont, Pierre Duprat, Alex Fondja, Grégoire Lagrange, Eugène Marcuse et Maximilien Seweryn Costumes Camille Ait-Allouache et Marion Montel Collectif 49701 Durée 1h30. Déambulatoire, en plein air. Partez sur les traces d’Athos, Portos, Aramis, d’Artagnan mais aussi de l’infâme cardinal de Richelieu dans une version enlevée et haletante des Trois Mousquetaires signée le Collectif 49701. Le spectacle théâtral est monté comme une série télé de 20 épisodes regroupés en 6 saisons. Soit la plus belle des façons de célébrer, en l'adaptant à la mode du moment, ce qui était à l'origine un feuilleton littéraire. Instaurant un dialogue entre le patrimoine littéraire et le lieu qu’ils investissent, la joyeuse bande de comédiens met sa fougue au service d’une histoire maintes fois contée, mais toujours aussi exaltante. Face à l’ordre établi, les héros questionnent la morale et défient la bien-pensance. Parsemée de références aux westerns spaghetti et aux Monty Python, cette adaptation joyeuse et pleine d’humour fourmille d’idées et de trouvailles. Une forme théâtrale libre, insolente et populaire. Les 5 ateliers En complément des spectacles, des ateliers pour découvrir le plaisir de jouer ► Initiation au théâtre 6-10 ans, 11 ans et plus Jeux collectifs autour de la voix, de l’articulation, du corps, de l’écoute, de la confiance en soi et en l’autre, et du travail dans l’espace. Affûter sa mémoire, sa concentration, développer son imaginaire. Plaisir de jouer de petites improvisations collectives. 1h30 ► Atelier clown à partir de 10 ans Atelier sur le rythme, le gag, sa construction et son exécution improvisation le corps comique dans tous ses états ». Comment une situation simple glisse vers le burlesque ? 1h30 ► Lecture à voix haute à partir de 12 ans Lire à voix haute pour retrouver collectivement notre capacité à symboliser, c’est-à-dire à accompagner l’autre dans la production du sens. Dans notre monde d’hyper communication, ce travail ravive le plaisir de la lecture tout en favorisant la prise de parole en public. 1h30 ► Jeux parents-enfants 6-10 ans et leurs parents Sous le signe du rire et de la bienveillance, des improvisations et des exercices entre parents et enfants pour développer confiance, écoute, regard et travail dans l’espace. L'occasion pour les enfants de devenir adultes et les adultes, des enfants. 1h30 ► Atelier KiLLT à partir de 10 ans KiLLT a pour objectif de faire de la lecture une activité collective et ludique, pratiquée de vive voix et le corps en mouvement. À travers un dispositif hybride, théâtral avec un texte de Yann Verburgh et plastique avec une installation de Malte Marin. Pour 15 participants maximum. 1h Monde En menant la guerre sur le terrain culturel et sportif, des institutions occidentales demandent aux artistes et sportifs russes, au mieux de choisir leur camp, au pire de faire leur valise. Au point que la culture russe, pourtant antérieure à Vladimir Poutine, est bien menacée. Publié le 28 mars 2022 à 15h13 Mis à jour le 29 mars 2022 à 14h38 La soprano Anna Netrebko à la Scala de Milan, le 28 novembre décembre 2021. Photo © Handout/TEATRO ALLA SCALA/AFP Depuis le début de la guerre en Ukraine, ils sont nombreux à voir leur avenir compromis. Des artistes et sportifs russes ou russophiles, au sommet de leur gloire, ont soudainement été mis sur la sellette en Occident. Une situation d’autant plus préoccupante que la Russie compte de nombreux artistes et sportifs talentueux réputés à l’international. Parmi eux, il y a ceux qui subissent une vague de boycotts les directions de leur établissement artistique ou sportif ayant décidé de les remercier ou de les LIRE Guerre en Ukraine Renault suspend ses activités industrielles en Russie Ainsi la soprano superstar Anna Netrebko a été renvoyée du Met Opera de New York alors qu’elle avait pris soin de publier un communiqué sur son compte Instagram dans lequel elle expliquait être contre cette guerre ». Si le directeur de l’opéra déplore une grande perte artistique » pour son établissement, il maintient sa décision. Anna est l’une des plus grandes chanteuses dans l’histoire du Met, mais Poutine tuant des victimes innocentes, il n’y avait pas de solution », s’est-il justifié. Même sort pour le chef d’orchestre russe Valery Gergiev qui, proche de Vladimir Poutine, a été renvoyé, et ses concerts à New York et à Paris déprogrammés. Une décision compréhensible pour l’ancien magistrat Philippe Bilger, compte tenu des positions pro-Poutine du célèbre chef, mais contestable dès lors que ce type de boycott ne se base que sur l’origine des artistes, et non pas sur leurs opinions. D’autant que ces boycotts touchent aussi la nouvelle génération de prodiges comme Alexander Malofeev, jeune pianiste de 20 ans, dont les concerts ont été annulés par l’Orchestre symphonique de Montréal. Je me sens très mal à l’aise à ce sujet et je crois aussi que cela peut affecter ma famille en Russie, a t-il expliqué sur sa page Facebook. Honnêtement, la seule chose que je peux faire maintenant, c’est prier et pleurer ». Une censure absurde, remarque le philosophe et ancien ministre Luc Ferry Qu’on cible les méchants si on veut mais pas les innocents ! » Beaucoup de bruit pour rien ? Pour condamner l’invasion russe, des établissements et institutions n’hésitent pas non plus à mener une politique de “cancel culture” en rejetant les œuvres d’artistes défunts quitte à bannir tout un pan du patrimoine russe. En Croatie, le morceau d’Alexandre Nevski de Prokoviev a été supprimé par l’Orchestre philharmonique de Zagreb. En Pologne, c’est l’opéra Boris Godounov de Moussorgski qui a été déprogrammé de l’Opéra de Varsovie. Tchaïkovski a connu le même sort à l’Opéra de Cardiff au Pays de Galles, qui a jugé inapproprié en ce moment » d’interpréter une œuvre du célèbre compositeur. Plus grotesque encore, la Philharmonie de Strasbourg a décidé de bannir les termes russe » et Moscou » de ses LIRE Guerre en Ukraine le Conseil de l’Europe exclut la Russie Une censure ridicule ? C’est l’avis de nombreux internautes, comme en témoigne l’affaire de l’université de Milan, qui avait décidé de déprogrammer un colloque consacré à l’écrivain Dostoïevski organisé par le professeur Paolo Nori, avant de rétropédaler face à la pression des réseaux sociaux. Toujours en Italie, à Florence, Dario Nardella, le maire de la ville, a même reçu un courrier réclamant le déboulonnement de la statue de l’écrivain russe. Requête que l’élu a fermement condamnée sur son compte Twitter C’est une guerre folle d’un dictateur et de son gouvernement, pas une guerre d’un peuple contre un autre. Au lieu d’annuler des siècles de culture russe, concentrons-nous sur l’arrêt de Poutine. » La censure gagne également les stades et plus largement le monde du sport. L’UEFA et la Fifa ont ainsi annoncé le 28 février l’exclusion des clubs russes de la coupe du monde de football 2022 qui aura lieu au… Qatar. Par ailleurs, le Comité international olympique CIO a confirmé le retrait de toutes les compétitions des athlètes russes, et l’écurie de F1 Haas a rompu son contrat avec le pilote russe Nikita Mazepin. Ce dernier vient de créer une fondation pour soutenir les sportifs russes et aider les athlètes qui, pour des raisons politiques indépendantes de leur volonté, perdent leur capacité à concourir au plus haut niveau ». Un ostracisme dommageable pour le géopolitologue Frédéric Encel, car les artistes sont punis à tort », brouillant les frontières entre la politique d’un chef d’État et son peuple. Des décisions surtout vaines, car dans le milieu occidental, on aime la culture et le sport ». Des conséquences sur le long terme Lors de la guerre froide, les questionnements étaient identiques. Certains artistes ont vu leur carrière bouleversée, comme Rudolf Noureev qui, danseur au Bolchoï, avait demandé l’asile politique en France. Mais à l’époque, les artistes russes et les artistes occidentaux continuaient leurs échanges. Les boycotts présentent l’avantage d’exister », analyse Frédéric Encel, qui reste néanmoins dubitatif sur leur influence Empiriquement, on voit bien qu’en général, ça ne fonctionne pas comme on l’a vu en Iran ou en Corée du Nord. » Le boycott reste toutefois un levier pour tenter de dissuader » certains régimes. Une chose est sûre cette épée de Damoclès agitée aujourd’hui par l’Occident n’est pas sans conséquence. En effet, l’usage de la violence brute pour des raisons politiques ou lucratives, casse et salit plus longtemps que ce qu’on pourrait imaginer », relève le géopolitologue. Le risque principal est l’installation d’une défiance, voire d’un rejet du patrimoine culturel et artistique russe. Pour Philippe Bilger, il s’agit même d’une triste probabilité. Je crains que devant des crises, des guerres qui incitent au durcissement et au refus des nuances, on aille vers une extrémité, redoute l’ancien magistrat. Comme si face à un scandale, à l’inadmissible, nous n’étions pas capables de s’arrêter à mi-chemin. » Le dilemme des artistes russes Craignant d’être assimilés à des soutiens du président russe Vladimir Poutine, certains artistes ont décidé eux-mêmes de plier bagages. C’est le cas de Laurent Hilaire, ancien danseur étoile de l’Opéra national de Paris, qui a quitté son poste de directeur du Théâtre Stanislavski à Moscou, en assumant un un acte politique » sur France inter. D’autres danseurs ont fait le choix de quitter leur “maison”, à l’instar d’Olga Smirnova qui, anciennement au prestigieux ballet du Bolchoï à Moscou, a fait son entrée au Dutch National Ballet d’Amsterdam, ou encore Victor Caixeta, premier danseur du théâtre Mariinsky de Saint-Petersbourg, qui a rejoint lui aussi le corps de ballet hollandais. Ces dilemmes des danseurs, fuyant la Russie, touchent aussi le monde de la musique. En France, Tugan Sokhiev, directeur musical du Bolchoï et de l’Orchestre national du Capitole de Toulouse, a annoncé sa double démission le 6 mars dans un courrier rendu public. Pressé par le maire de la Ville rose qui lui demandait de s’exprimer rapidement sur la situation en Ukraine, Tugan Sokhiev a fait le choix de ne pas distinguer ses musiciens russes et français et donc de quitter l’ensemble de ses fonctions. On me demande de choisir une tradition culturelle plutôt qu’une autre. On me demande de choisir un artiste plutôt que l’autre. On me demande de choisir un chanteur plutôt que l’autre », a t-il écrit sur sa page Facebook après avoir qualifié les musiciens d’ ambassadeurs de la paix ». L’Opéra de Nice a fait passer le même message avec son “concert pour la paix” le 9 mars dernier qui réunissait des musiciens russes et ukrainiens. Le maire de Toulouse Jean-Luc Moudenc demande à Tugan Sokhiev, le directeur russe de l'Orchestre national du Capitole, de s'adresser aux Toulousains sur la situation en Ukraine. Par Anthony Assemat Publié le 2 Mar 22 à 1441 Le maire de Toulouse Jean-Luc Moudenc demande au directeur russe de l’Orchestre national du Capitole, Tugan Sokhiev, de s’exprimer auprès des Toulousains et de clarifier sa position sur la guerre en Ukraine. ©Orchestre national du CapitoleLa guerre en Ukraine entraîne, ces derniers jours, un fort élan de solidarité à Toulouse. Dimanche 27 février 2022, un grand rassemblement d’environ 2000 personnes s’est tenu place du Capitole et les initiatives des collectivités comme des particuliers et des associations se multiplient pour venir en aide aux réfugiés. Ou, plus symboliquement, soutenir ce pays envahi par les chars russes avec par exemple des drapeaux ukrainiens affichés sur la façade du Capitole ou l’illumination du bâtiment le plus emblématique de la Ville rose aux couleurs jaune et Sokhiev avait été prolongé en 2021Mais qu’en pensent les Russes de Toulouse ? Dans la Ville rose, le compatriote du pays dirigé par Vladimir Poutine le plus connu s’appelle Tugan Sokhiev. Ce dernier dirige depuis 2008 le très réputé Orchestre national du Capitole ONCT, qui fait rayonner Toulouse dans le monde entier par la qualité des concerts et des musiciens qui le composent. Il devait quitter la direction de la phalange toulousaine en 2021 mais Toulouse Métropole avait alors prolongé son contrat d’un an. Il doit cesser ses fonctions à la fin de la saison, en juin 2022. Signature du renouvellement du contrat de Tugan Sokhiev à la tête de l’Orchestre national du Capitole avec le maire Jean-Luc Moudenc, en mai 2015. ©Twitter/Jean-Luc MoudencMercredi 2 mars 2022, le maire de la ville, Jean-Luc Moudenc, a fait parvenir un courrier au chef d’orchestre russe pour lui demander de s’exprimer auprès des Toulousains sur la situation actuelle. Il sait que nous sommes régulièrement questionnés, notamment en tant que ville jumelle de Kiev, par la presse, les spectateurs, les musiciens sur sa vision de l’actualité ». Un grand chef russe déprogrammé à la Scala de MilanUne prise de position très attendue car une extrême tension règne dans l’univers des ballets et de l’élite de la musique classique. Lundi 28 février 2022, la célèbre Scala de Milan a pris une décision forte en retirant le chef d’orchestre russe Valery Gergiev de son programme. Un choix loin d’être anodin le directeur général du Théâtre Mariinsky de Saint-Pétersbourg est en effet considéré comme un proche de Vladimir Poutine au Kremlin. Gergiev avait été exhorté par la mairie de Milan et la direction de la Scala à condamner l’invasion russe en Ukraine, mais le maestro russe n’avait pas donné suite…Un Français démissionne à MoscouAutre coup de tonnerre la démission du Français Laurent Hilaire, directeur de la troupe de ballet du Théâtre Stanislavski à Moscou et ex-étoile de l’Opéra de Paris. Un choix assumé au vu de la situation géopolitique ». Laurent Hilaire était le deuxième Français à diriger une troupe de ballet en Russie, près de 150 ans après Marius position de Tugan Sokhiev est d’autant plus inconfortable que ce dernier porte aussi en parallèle la casquette de directeur musical du Théâtre de Bolchoï de Moscou, un éminent symbole de la culture russe. Mais le Bolchoï, au même titre que le Théâtre Mariinsky, est surtout un théâtre d’Etat, financé par le président concerts maintenus pour le momentDu côté des concerts, c’est pour le moment le statu quo. Le chef d’orchestre russe souhaite toujours diriger les concerts des vendredis 18 et 25 mars 2022 à la Halle aux Grains. Vidéos en ce moment sur Actu"Il nous a fait savoir son intention, à ce stade, d’être présent pour les concerts des 18 et 25 mars prochains à la Halle aux grains".Le premier rendez-vous revisite la Symphonie n° 7 » de Chostakovitch, qui symbolise le sacrifice et l’abnégation d’une nation entière et devint aussitôt un symbole de résistance à la tyrannie nazie », précise l’ONCT dans le descriptif de la soirée. Le deuxième concert symphonique doit normalement rendre hommage à Debussy et Stravinski avec Voix des sirènes ».L’happy hour autour du Concerto pour violon en la mineur » de Glazounov, prévu samedi 30 avril 2022, toujours à la Halle aux Grains, est lui aussi maintenu pour le moment. Seul Potemkine », qui devait se tenir samedi 12 mars 2022 dans la salle de spectacles de la place Dupuy, a été annulé. Une décision qui n’a aucun rapport » avec la crise russo-ukrainienne, fait-on valoir du côté de l’Orchestre national du Métropole se désengage des Musicales franco-russesEnfin, les Musicales franco-russes, un événement culturel lancé à Toulouse en 2019 et qui avait fêté en 2021 sa troisième édition – en numérique – vont prendre un coup dans l’aile puisque la mairie de Toulouse et Toulouse Métropole ont annoncé leur désengagement. Et donc, par conséquence, celui de l’orchestre toulousain. Tugan Sokhiev était le directeur artistique de cet événement qui avait brandi en étendard le dialogue » et les échanges culturels » entre la France et la au cinéma les diffusions du Bolchoï reportées au GaumontMardi 1er mars 2022, le groupe Pathé Live a annoncé le report "dans certains pays dont la France" de la diffusion du "Lac des cygnes" dans ses salles de cinéma. "L’art et la culture sont indirectement impactés par le contexte géopolitique actuel. Nous restons attachés à notre collaboration avec le Théâtre Bolchoï, ses artistes, ses danseurs et toutes les personnes passionnées qui s’investissent depuis 12 ans dans ce programme. Après consultation avec nos partenaires dans le monde, la décision a été prise de reporter la diffusion du Lac des cygnes à une date ultérieure", indique Pathé Live sur ses réseaux sociaux. Les cinémas Gaumont Wilson Toulouse et Labège sont concernés par cette décision..Cet article vous a été utile ? Sachez que vous pouvez suivre Actu Toulouse dans l’espace Mon Actu . En un clic, après inscription, vous y retrouverez toute l’actualité de vos villes et marques favorites.

célèbre théâtre russe réputé pour son ballet