JudeLaw (Le Talentueux Mr. Ripley, Retour à Cold Mountain) se glisse avec sa classe habituelle dans le costume de ce Britannique malheureux dans sa vie de couple. TheTalented Mr. Ripley nous plonge dans une ambiance qui nous tient mal à l’aise durant plus de 2h. Matt Damon campe avec brio, Tom Ripley, un personnage trouble, insaisissable, inquiétant et Lire la critique. Critiquede par Anahane. The Talented Mr. Ripley obtient une moyenne de 6.5 à l'heure où j'écris ces mots, et comme toujours quand je trouve un film génial, je me sens personnellement agressée par une note inférieure à la Lire la critique. il y a 8 ans. FightClub est un film réalisé par David Fincher avec Brad Pitt, Edward Norton. Synopsis : Le narrateur, sans identité précise, vit seul, travaille seul, dort seul, mange seul ses plateaux Ila connu le succès dans les années 90 grâce à des films comme Stalingrad, le talentueux Mr. Ripley, Gattaca Jude Law (David Jude Heyworth Law, nom complet) est un acteur britannique né à 8iyN9gI. Publié le 24 août 2022 à 19h21, mis à jour le 24 août 2022 à 22h46Source Sujet TF1 InfoL’épouse du célèbre acteur américain a déposé une demande de divorce devant un tribunal de l'affaire s'annonce mouvementée puisqu'elle lui reprocherait déjà de dissimuler une partie de ses y a quelques jours, Sly avait remplacé le visage de son épouse, tatoué sur son épaule, par celui de son chien dans "Rocky".Ils ne vieilliront pas ensemble. Sylvester Stallone, 76 ans, et Jennifer Flavin, 54 ans, ont décidé de se séparer après 25 ans de mariage. Les médias américains révèlent que l’épouse de Rocky a déposé une demande de divorce devant un tribunal de Palm Beach, en Floride. On y apprend que, d'après elle, leur union serait "irréparable". "J’aime ma famille", a pour sa part réagi l’acteur dans un communiqué adressé à People. "Nous allons résoudre amicalement et de manière privée ces problèmes personnels". La star fait vraisemblablement allusion à une information du site TMZ qui affirme, documents judiciaires à l'appui, que Jennifer Flavin reprocherait au père de ses enfants de lui avoir dissimulé une partie de sa tatouage qui en dit longMariés en 1997, les époux Stallone ont eu trois filles, Sophia, 25 ans, Sistine, 24 ans et Scarlet, 20 ans. Il y a quelques mois, ils ont fêté leurs 25 ans de mariage. Mais depuis quelques jours, des rumeurs persistantes circulaient au sujet du couple, dont la relation n’a pas été de tout repos au fil des Stallone, sa femme Jennifer à droite et leurs trois filles à Los Angeles en 2017. - AFPTout est en effet parti d’un cliché de l’acteur, posté sur les réseaux sociaux, sur lequel on voyait que le tatouage du visage de sa femme, sur son épaule droite, venait d’être remplacé par celui de… Buktus, son chien dans Rocky. L’entourage de l'acteur avait démenti, affirmant que Sly avait voulu rafraichir son tatouage, mais qu’il avait été déçu par le résultat. On connaît la suite...Il y a quelques jours, Sylvester Stallone avait fait remplacer le tatouage du visage de son épouse, sur son épaule, par celui de son chien dans "Rocky". - InstagramAvant Jennifer Flavin, Sylvester Stallone avait déjà convolé à deux reprises. De 1974 à 1985, il a été marié à Sasha Czack, avec laquelle il a eu deux fils, Sage Moonblood, décédé en 2012 à l'âge de 36 ans, des suites d'une défaillance cardiaque, et Seargeoh, autiste et aujourd'hui âgé de 43 ans. Puis de décembre 1985 à juillet 1987, il a été marié à l'actrice Brigitte Nielsen, sa partenaire dans Rocky IV et dans aussiL'année suivante, l'acteur fera la connaissance de Jennifer Flavin, alors jeune mannequin, dans un restaurant de Beverly Hills. En 1994, ils se séparent lorsque la star révèle avoir eu une liaison avec Janice Dickinson, une autre mannequin qui affirme qu'il est le père de son enfant. Un test de paternité révèlera le contraire et Sly se remettra en couple avec Jennifer Flavin, qu'il épousera en 1997 à VermelinSur lemême thèmeToutTF1 InfoLes + lusDernière minuteTendanceVoir plus d'actualités Voir plus d'actualités Voir plus d'actualités En remplaçant son ami pianiste Tom Ripley et en se faisant passer pour lui par la même occasion, un jeune homme rencontre le richissime Herbert Greenleaf. Ce dernier remarque sa veste qui porte le sigle de la même promotion de Princetown que son fils Dickie Jude Law. L’homme sans nom, qui se fera désormais appeler Tom Ripley, ne peut s’empêcher de mentir et de faire comme s’il avait connu Dickie par le passé. Début d’un cercle vicieux puisque le père de ce dernier va lui demander de retrouver son fils oisif en Italie et de le ramener le plus vite possible. Il offre 1000 dollars de récompense à Tom et couvrira tous ses frais. Face à une si belle opportunité, le jeune homme ne peut se permettre de refuser et continue de creuser son mensonge. Une fois débarqué en Italie, Tom retrouve Dickie et sa fiancée Marge Gwyneth Paltrow. Un couple beau et bourgeois, qui passe son temps à profiter de la vie. Dickie et Tom deviennent rapidement de bons amis, très complices. Mais alors que progressivement Dickie prend ses distances, traîne avec son autre ami, Freddie Philip Seymour Hoffman, Tom développe une jalousie excessive. Cela ne sort pas de nulle part il brûle de désir pour Dickie, aime sans doute un peu trop tout chez lui sa beauté, son train de vie…. Après le suicide d’une de ses maitresses, la relation entre Dickie et Tom se dégrade et laisse finalement place à la haine. Emporté par la colère, Tom tue son camarade alors qu’ils sont en mer. Commence alors pour lui une double vie il va tenter de voler l’identité de son défunt ami et mener une existence de plus en plus dangereuse, à la limite de la schizophrénie. Nouvelle adaptation de l’œuvre de Patricia Highsmith après le très réussi Plein Soleil, Le talentueux Mr Ripley n’est pas un simple remake du film de René Clément, mais plutôt une lecture différente et plus fidèle même de l’œuvre originale de l’écrivain. On ne peut toutefois pas s’empêcher de comparer les deux longs-métrages. On dira que Plein Soleil est nettement supérieur du côté de la réalisation. En effet, Anthony Minghella , un peu trop dans l’air du temps et donc facilement démodable, accumule les effets faciles dont une musique parfois trop lourde. La mise en scène un peu sage, manquant de personnalité, est le gros reproche que l’on pourrait faire à cette version américaine. Mais il y a également beaucoup de choses positives voire supérieures à l’adaptation française. En effet, Le talentueux Mr Ripley est beaucoup plus proche de ses personnages, creuse leur psychologie et rend chacun particulièrement ambivalent. Tom Ripley est assurément un sale type mais il est aussi souvent montré comme une victime voire comme la victime du film. Dénigrant sa propre personnalité, convaincu que tel qu’il est il sera toujours un bon à rien, il se perd dans le mensonge et la manipulation, parfois même de façon inconsciente. Et il entraîne tous ceux qui l’entourent dans sa cave intérieure », son enfer. Dickie ne se révélant pas être l’ami, le frère voire l’amant qu’il espérait, Tom le tue. Obsédé par l’idée de devenir quelqu’un », pour sauver les apparences, Tom se met lui-même en contradiction avec ses désirs. Alors qu’il rencontre un autre homosexuel, Peter, que ce dernier tombe amoureux de lui dès le premier regard, Tom ne peut s’empêcher de mentir, de jouer à un double jeu, tentant de séduire Marge ou la faussement amère et dupe Meredith Logue interprétée par Cate Blanchett. Le final, habile, entre déclaration d’amour et condamnation, nous montre un homme perdu, qui peu importe la suite, ne pourra plus jamais faire la paix avec lui-même. Jusqu’où peut-on aller pour suivre un idéal, pour atteindre un modèle de réussite ? Jouant sur la fragilité et les désirs égarés des protagonistes, sensible, Le talentueux Mr Ripley émeut et passionne. Le film de Minghella et celui de René Clément sont donc tout à fait complémentaires et procurent des sensations et émotions distinctes. Film sorti en 2000. Disponible en DVD et sur Netflix Il y a quelque chose de fascinant dans Plein soleil ; quelque chose qui attire sans que l'on sache exactement bien pourquoi ; une atmosphère virile, la virée de deux hommes sur un bateau en Méditerranée, Rome, l'île d'Ischia Mangibello dans le film ? Tout cela, bien que magistralement filmé par Henri Decae ne saurait l'expliquer. C'est plutôt dans le scénario lui-même, tiré d'un roman de Patricia Highsmith Mr Ripley », qu'il convient de se tourner pour tenter de comprendre cette étrange fascination pour cette œuvre. Ce qui fascine, intrigue, voire inquiète serait ainsi davantage à rechercher dans cette amitié affichée entre ces deux jeunes hommes Tom Ripley et Philippe Greenleaf qui constitue le cœur de l'intrigue de la première partie du film. Philippe Greenleaf, fils d'un milliardaire américain, a l'assurance des gens de sa classe sociale les possédants des capitaux qui s'imaginent parfois posséder les êtres et les choses. Tom Ripley semble être le bon copain que l'on charrie un peu ou beaucoup au gré de son humeur. Mais l'Italie est le pays du baroque et du trompe-l'œil si bien qu'on se demande assez vite ce qui lie au juste véritablement ces deux jeunes hommes. Alors qu'on croit au début du film qu'ils se connaissent depuis longtemps on apprendra qu'il n'en est rien. Alors qu'on peut croire qu'une complicité les lie, c'est plutôt de duplicité qu'il faudrait parler. Alors que leur rapport semble enjoué, viril, spontané c'est peut-être au contraire la volonté de profiter de l'autre, d'utiliser l'autre soit comme souffre douleur, soit pour s'approcher et s'identifier à quelqu'un de la haute société qui les relie. Car derrière l'intrigue policière c'est surtout la question de l'ambiguïté des rencontres, des êtres, des amitiés que met en lumière René Clément. Dès lors ce qui nous parle confusément à travers ce film renvoie peut-être à quelque chose de très profondément enfoui au sein de nous la convoitise de ce que l'on n'a pas et que possède autrui. L'un des moteurs opaques de l'humanité ne serait-il pas là ? Dans cette convoitise des biens ou de la situation d'autrui ! Il y a donc quelque chose de l'histoire d'Abel et Caïn transposé dans les personnages de Ripley et Greenleaf dans Plein soleil et c'est peut être cela qui nous trouble. René Clément expose en plein soleil le meurtre originel ! Mais face à cette convoitise ancrée dans tous les êtres humains se dresse le jugement des religions l'un des 10 premiers commandements ne stipule-t-il pas tu ne convoiteras pas... » ? Pourtant les actions de Tom Ripley et le scénario machiavélique qu'il monte déjouent le sort... et lui permettent d'échapper, parfois de justesse, à la justice. L'on pense ainsi à la scène finale d'un des derniers Woody Allen Match Point. La vie vue comme un coup du sort, comme l'univers du possible où tout se joue sur un rien, où une variation infime change votre destin. Nous passons notre vie à passer à côté d'évènements qui auraient pu nous arriver et qui nous échappent ou nous épargnent... c'est aussi cela qu'explore René Clément dans la seconde partie du film. Ainsi dans la scène finale du film, assez inoubliable, Tom Ripley savoure sa revanche sur la vie... quant un dernier coup du sort, imprévu et imprévisible, vient redistribuer les cartes .... René Clément réécrit d'ailleurs là la fin du roman de Patricia Highsmith et prend des libertés avec le scénario originel. Le remake d'Anthony Minghella Le Talentueux Mr Ripley sorti en 1999 restera plus conforme au roman en ne gommant pas par exemple, comme le fait Clément, les interrogations sur l'orientation sexuelle ambiguë de Tom Ripley. Enfin cette ambiguïté du personnage de Ripley renvoie aussi à l'ambiguïté de l'acteur qui l'interprète avec brio Alain Delon. Alain Delon, né en 1935 n'a pas encore tout à fait 25 ans lorsqu'il tourne Plein soleil entre août et octobre 1959. Il en est, en fait, au tout début de sa carrière. Rien d'ailleurs ne le destinait à faire du cinéma ; sans aucun diplôme, sans aucune formation professionnelle, il s'engage pendant la guerre d'Indochine puis démobilisé travaillera aux Halles de Paris encore au centre de la ville à cette époque -là. Repéré un peu par hasard par Jean-Claude Brialy alors qu'il travaille comme manutentionnaire aux Halles, il commencera une carrière dans le milieu du cinéma à partir de 1957, carrière qui exploitera d'abord son physique d'Apollon cinématographique. Quand la femme s'en mêle d'Yves Allégret sera son premier petit rôle. Certains ont dit qu'il était le pendant masculin de Brigitte Bardot, repérée elle aussi grâce à son physique quelques années auparavant notamment grâce à des photos de mode dans le magazine Elle. Mais derrière la beauté de l'ange peut se cacher l'âme du diable c'est sur ce registre que René Clément veut le faire jouer. René Clément déjà réalisateur connu et reconnu - La bataille du rail, Jeux interdits révèle alors un Alain Delon plus ambigu que jamais et du même coup la profondeur de l'acteur capable de jouer dans des thrillers psychologiques. Delon commencera d'ailleurs au début des années 60 une carrière en Italie la même année de sortie que Plein soleil, Visconti lui donnera un rôle important dans Rocco et ses frères ; René Clément lui redonnera un rôle dans Quelle joie de vivre film tourné lui aussi en Italie en 1961 et que la Cinémathèque nous a permis de voir l'an dernier ; puis Antonioni dans L'éclipse en 1962, puis de nouveau Visconti dans Le guépard en 1963. En quelques années Delon passera de l'ombre à la lumière lançant une carrière sinon mondiale, du moins européenne, qui fera de lui l'un des plus célèbres acteurs de sa génération. Incontestablement, comme il le reconnaîtra lui-même, René Clément a joué un rôle positivement déterminant dans sa carrière. Enfin le charme qu'exerce Plein soleil sur le spectateur est aussi accessoirement le charme de l'Italie des années 60, une Italie du miracle italien qui accueille un tourisme croissant à Rome, Venise, Florence ou dans les îles du golfe de Naples comme Ischia. Banalisée aujourd'hui, l'on ne se rend plus forcément compte de l'attraction exercée par l'Italie à une époque où le tourisme explosait au sein des sociétés européennes elles-mêmes transfigurées par la croissance des trente glorieuses. Le tourisme en Italie participe à la croissance du pays et nourrit aussi un imaginaire dont s'empareront les réalisateurs Plein soleil s'inscrit dans ce cadre et évoque justement Rome et ses quartiers touristiques mais aussi l'île d'Ischia nommée Mangibello dans le film. En 1972 Billy Wilder choisira également l'île d'Ischia pour tourner Avanti. L'émergence économique de l'Italie des trente glorieuses s'accompagne de l'essor de son cinéma, porté à l'époque par les plus grands réalisateurs Visconti, Antonioni, Comencini, Pasolini, Dino Risi, Rossellini, Rosi ; mais les nombreux tournages étrangers dans le pays participent aussi de ce même mouvement d'émergence d'un pays au sein de l'espace politique et économique européen. Réflexion sur les ambiguïtés de nombreuses amitiés qui cachent des convoitises inavouables ; sur cette capacité qu'ont certains à se jouer du sort et de son destin... jusqu'à une certaine limite, film tournant pour la carrière d'Alain Delon, exaltation d'une Italie touristique au sein d'un miracle italien Plein soleil est un peu tout cela à la fois ; et constitue très certainement l'un des chefs d'œuvre de la carrière de cinéaste de René Clément. Eudes Girard 29 mars 2014 6 29 /03 /mars /2014 1354 Le talentueux Mr Ripley est un drame ayant raflé un joli nombre de récompenses en 2005, en ayant la particularité d’axer son portrait sur une élégante forme de personnalité, constamment dépendante de ceux qui l’entourent, et que les intentions strictement empathiques de départ finissent par transformer en une sorte de vampire de personnalité, maquillé sous des airs de thrillers identitaires. L’histoire Tom Ripley au cours d’un concert où il usurpait l’identité d’un autre élève, se voit confier une mission par une riche famille retrouver leur fils millionnaire Dickie Greenleaf, qui refuse de repartir d’Europe, où il mène une vie aventureuse avec sa fiancée. Il est vraiment très intéressant de se pencher sur le cas du Talentueux Mr Ripley, car c’est un immense portrait qui en est fait, légèrement biaisé, mais redoutablement précis de son personnage central. Tout s’articule autour de lui, et son principal trait de caractère est finalement de vivre entièrement par les autres, essentiellement par les personnages masculins qui l’entourent. C’est une sorte d’homosexualité complètement désexualisée tout a été évacué à ce niveau, où Tom étudie les personnalités qui l’entourent et cherche à se formater pour faire fonctionner au mieux les relations qu’il entretient avec ladite personne. Ici, l’idée est poussée à l’extrême, avec le suivi incroyablement détaillé de sa relation avec Dickie Greenleaf. Il se fabrique une passion pour le Jazz afin de se rapprocher artificiellement de Dickie, et se livre totalement à lui, révélant au grand jour son attachement violent à sa personne. Ce qui gêne à la longue ceux qui l’entourent, car ils se sentent prisonniers de cet attachement, lentement consommés par ce beau Tom Ripley qui les singe avec talent, agissant comme un miroir et leur renvoyant ce que lui-même voit. Aussi, quand survient la douleur des disputes et de l’éloignement, il n’a à leur reprocher que leur désintérêt des autres, qu’il assimile à une forme d’égoïsme. Tom Ripley refuse totalement la vie telle qu’elle se déroule, l’impossibilité de la figer, et donc ressent avec cruauté chaque éloignement comme une défaite majeure. Là où le film passe un cap, c’est dans l’usurpation d’identité. Passé le meurtre, le film se transforme en jeu de rôle où Tom jongle avec différentes identités, et où le film s’articule alors comme un thriller sur le fil du rasoir la moindre erreur pouvant faire effondrer le mensonge comme un jeu de carte. Car finalement, c’est un film sur le mensonge à grande échelle. Tom Ripley est un menteur né qui ne semble vivre que pour vampiriser ceux qui l’entourent, et s’y attacher comme du lierre autour d’un arbre. En cela, je trouve l’angle de vision du film un peu biaisé, par si les effusions sentimentales sont sincères, Tom Ripley est bien un monstre, dans sa tragédie car il l’ignore, et que son entière personnalité semble vouée à faire le mal en souhaitant amour et fusion mentale. Tom Ripley dont le nom ne prête pas à confusion, c’est le phagocytage total d’une personnalité, quelqu’un qui n’emporte rien de personnel dans la vie les goûts de son intérieur quand il réaménage les lieux sous l’identité de Dickie pour chercher la nourriture spirituelle dont il se repaitra quelques temps. Mais chaque relation est vécue puissance 10, sans le moindre recul ni regret. C’est indéniablement ce qui fait la force du film, cette proximité avec le personnage et son ressenti sincère, un magnifique exemple de portrait, à la fois psychologique et émotionnel. En rajoutant à cela une splendide direction artistique et de belles séquences de cinéma le morceau de Jazz, l’escale en voilier glauque, Le talentueux mr Ridley a mérité son statut d’œuvre incontournable, démontrant une nouvelle fois les talents d’acteur de Matt Dammon. 5/6 1999 de Anthony Minghella avec Matt Damon, Jude Law Published by voracinephile - dans Drame chanter sous la pluie Italie, fin des années cinquante. Le jeune Dickie Greenleaf mène la dolce vita grâce à la fortune de son père, en compagnie de Marge Sherwood. Plutôt irrité par son comportement irresponsable, Herbert Greenleaf, riche armateur, demande à Tom Ripley de ramener son fils en Amérique. Tom découvre un monde éblouissant, qu'il ne soupconnait pas, et ira jusqu'au meurtre pour conserver cette vie de rêve. Une adaptation plus proche de Patricia Highsmith que celle que Paul Gégauff fit pour René Clément dans l'ambiguïté qui lie les deux hommes... Un remake scrupuleux... Date de publication 23/04/2012 Importance matérielle 1 DVD 2 couches sur une simple face 2 h 15 min 16/9 compatible 4/3, coul. PAL, Son. Dolby Digital Disponible Où le trouver ? Galerie F MIN

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